Il cammino immaginato di Umberto Padovani e Leonardo Alberto Caruso


Nella bellissima cornice di Palazzo Ducale, presso la galleria Divulgarti viene presentata la bipersonale di Umberto Padovani e Leonardo Alberto Caruso. La mostra curata da Loredana Trestin porta in scena un duplice racconto. Un cammino immaginato, che si dipana in altrettanti sentiri di significato e senso. Strade parallele e storte che abbracciano le canzoni di De André e si stemperano nelle incisioni. Un percorso di formazione fantastica quella dell’artista ligure, una ricerca maniacale del simbolo che si trasforma in qualcosa di assolutamente nuovo alla vista. E’ proprio nelle incisioni che l’attenzione si focalizza. All’interno di queste figure deformiche stigmatizzano il nostro mondo e i personaggi bipolari che lo popolano.

Ci troviamo di fronte ad una narrazione che unisce la tecnica all’esoterismo medievale con uno stile fumettistico e sarcastico. Un insieme tenue e colorato di emozioni e linee che si abbracciano.

Lo scultore Carlo Alberto Caruso, maestro indiscusso della scultura propone una “madonna” che è l’emblema dell’immaginato. Un misto di linee e forme classiche che si perdono volutamente nell’espressività mai banale dei volti e dei corpi. In una commistione di rigidità delle pose mitigata perfettamente dalla morbidezza delle emozioni che si vengono a creare.

Dott. Christian Humouda

Safu e la non estetica delle emozioni


Fulvio Salvi, in arte Safu, espone la sua personale presso il cortile maggiore di Palazzo Ducale a Genova. Una mostra pittorica e scultorea che viene proposta dalla Galleria Divulgarti sotto la cura artistica di Loredana Trestin.

Quella di Safu è un’ arte ricercata, che pone le sue basi sul non estetismo di Asgen Jorn. Un non-estetico che rifiuta il concetto di bellezza, senza apparire brutto. Le opere di Fulvio Salvi ricalcano un po’ questo concetto trasmettendo altresì, una forte componente personale, che trova le sue fondamenta solo parzialmente nei corpi neri e scheletrici di Basquiat. Quello che possiamo vedere all’interno dell’opera dell’artista genovese è qualcosa di più profondo. Una visione del mondo e del colore atta a coprire le brutture emozionali del proprio io.

Si rimane pertanto positivamente colpiti dalla capacità espressiva della cromia, che ci inebria, privandoci però, di quella possibilità di comprensione che solo in un secondo momento è possibile osservare. I quadri infatti, epurati dal colore, sono dei veri e propri fantasmi, vittime e carnefici di un mondo fantastico. Che rompe lo schema noioso dell’arte contemporanea producendo un contenuto di natura visiva. Un’emozione fruibile da chiunque abbia tempo e voglia di ascoltare. Qui ritorna nuovamente la scuola del genio del novecento Jorn e del gruppo CoBrA, fondato lo ricordiamo, per liberare l’artista dal controllo della ragione borghese.

Un’asimmetria oculare quella di Safu che cerca di donarci una duplice visione del mondo, una visione divisa tra la sfera fantastica e quella più meramente reale.

Le presentazioni del professor Daniele Grosso e del prof. Roberto Guerrini aprono ad una proiezione più ampia di ricerca storica. Un’indagine storico-iconografica che ci permette una maggiore comprensione dell’interiorità dell’artista, in un percorso che si propone come ultimo scopo quello di dare in modo più esaustivo possibile una descrizione sul passato dell’arte. La mia critica invece si basa su ciò che stiamo osservando e vivendo in questa nostra contemporaneità.

Safu è un graffittaro degli anni duemila, che presenta una carica interiore ben superiore a quella politica. Per questo non mi sento di associare le sue opere al ben più famoso Basquiat. Quella mostrata è un’ arte poliedrica che abbraccia in parte il design della forma e la stigmatizzazione deformata dei personaggi.

La sua visione del mondo è una liberazione da un controllo imposto, che si dipana sulle tele come un momento di assoluta libertà, una rottura verso una convenzione estetica e personale, troppo sottile per essere vista.

Dott. Christian Humouda

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Ricordati di me


Mostra d’Arte Contemporanea

CAD-Centro Art Design Palazzo Salluzzo

Via Chiabrera 7/2

Dal 17 al 31 gennaio 2019

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Tredici artisti, tredici voci differenti tra loro per tecnica e contenuti si mostrano nelle sale genovesi del Cad, Creativity Art design di Palazzo Saluzzo.

La mostra curata da Loredana Trestin è un viaggio che si dipana tra arti figurative e astratte  lasciando dietro di sé una traccia visiva e nemonica di difficile cancellazione.

Sono le opere questa volta a parlare, in un percorso che unisce l’astrattismo all’action painting.  Un percorso mai banale di educazione emozionale.

Sono le atmosfere a regnare sovrane, la rappresentazione del momento impresso su tela che diventa movimento e raffigurazione di un’esperienza che viene vissuta e rielaborata dagli occhi di chi guarda.

Le scelte cromatiche sono create per evidenziare e dettagliare le ambientazioni lasciando lo spettatore frastornato a fine visione.

Il concetto stesso di tempo e attimo che  trascendendo nella sfera della fantasia dona una nuova forma espressiva e di comunicazione. Un messaggio che attraverso forma e colore veicola  all’emozione dell’attimo.

Tredici artisti, tredici nuovi talenti di cui è doveroso ricordare il nome, Lorenzo Bottari, Natascia Finocchiaro, Maurino Giovanni Gargano, Vincenzo Gualano, Thomas Lanzi, Sara Leccese, Pasquale Mansi, Marco Marciani, Raffaele Mattera,Lara Motterlini, Silvia Paci, Andrea Vandoni, Francesco Zampieri. Tredici voci diverse tra loro che si uniscono in un coro di rara bellezza.

Christian Humouda

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